Великий сказочник из Вятки Юрий Васнецов
к 125-летию со дня рождения художника Юрия Васнецова
"Я везде ищу сказку, сказка вошла в меня"
Юрий Васнецов, дальний родственник живописцев Виктора и Аполлинария Васнецовых, родился 22 марта 1900 года в Вятке. Его отец был священником, служил в местном кафедральном соборе. Жила их семья, а в ней было шестеро детей, в двухэтажном доме при храме.
Фрагмент статьи Вдовина, М. Сказочный художник дества, ТВР-Панорама. Источник: http://dubrk.karelia.ru
Город всегда славился мастерами и ремеслами: мебель, сундуки, кружево, игрушки. А еще — ярмарками. В детстве Юрий Васнецов обожал на них бегать, рассматривать вятские игрушки — глиняных петушков, скоморохов и барынь, свистульки, расписные дуги, корзинки, сани, заходить на базары лошадей. Рисовать он начал в семь лет, и эти образы вдохновляли его на протяжении всей жизни.
«Свою комнату я расписал в сказочном стиле: "Утро", "Вечер", "День" и "Ночь". И еще гимназистом декорировал много вечеров, любительских спектаклей, представлений. И потом в детстве расписывал я печки. Люди увидели и стали приглашать», — рассказывал художник.
Любовь к сказке у художника появилась еще раньше: мама и няня с раннего детства читали ему книжки.
«Свою комнату я расписал в сказочном стиле: "Утро", "Вечер", "День" и "Ночь". И еще гимназистом декорировал много вечеров, любительских спектаклей, представлений. И потом в детстве расписывал я печки. Люди увидели и стали приглашать», — рассказывал художник.
Любовь к сказке у художника появилась еще раньше: мама и няня с раннего детства читали ему книжки.
Васнецов говорил, что без живописи он не существует. Учился на живописном факультете, затем — у Казимира Малевича. У него он изучал пластику кубизма.
Детская книга заинтересовала Васнецова после учебы в Академии художеств. Он даже преподавал рисование в школе для детей с ограниченными возможностями здоровья — хотел узнать, как видит ребенок.
Занимался детской книгой Васнецов не один, у него было два верных друга — иллюстраторы Евгений Чарушин и Валентин Курдов.
Занимался детской книгой Васнецов не один, у него было два верных друга — иллюстраторы Евгений Чарушин и Валентин Курдов.
Однажды художники решили показать свои работы Владимиру Лебедеву, художественному редактору детского отдела Госиздата, но тот работами не впечатлился.
Художник так огорчился, что бросил все и уехал в Вятку. Там много рисовал. Вернулся осенью и снова пошел к Лебедеву. «Вот это уже хорошо», — сказал редактор о новых работах художника и дал ему первую книгу — «Карабаш» Бианки. Животных Васнецову тогда помогали рисовать Чарушин и Курдов.
Художник так огорчился, что бросил все и уехал в Вятку. Там много рисовал. Вернулся осенью и снова пошел к Лебедеву. «Вот это уже хорошо», — сказал редактор о новых работах художника и дал ему первую книгу — «Карабаш» Бианки. Животных Васнецову тогда помогали рисовать Чарушин и Курдов.
Васнецов считал, что в каждом деле должна быть душа, а создать книжку — дело трудное. Во время работы он часто ходил в музеи, на природу, рассматривали утварь и орнаменты. Но никогда не срисовывал — переосмыслял, потому что считал, что в сказке «все должно быть по-другому».
Художник везде искал сказку. Иногда ему в издательстве давали текст, а в нем сказки нет — и ее не сделать.
Художник везде искал сказку. Иногда ему в издательстве давали текст, а в нем сказки нет — и ее не сделать.
Не избежал критики и обвинений.
Васнецову приходилось отстаивать свое творчество. Если живопись он не выставлял, то книжную графику бросить не мог. А обвиняли художника в формализме и в том, что звери у него не похожи на зверей.
«Нападок было много: зачем сказка, зачем нет соцреализма, почему звери не натуральные и т. д. — обычный набор. <…> Дальше, после войны, пришлось перестраиваться. Васнецов пошел по пути перемены места действия, появился реальный пейзаж. Но в реальном пейзаже жили сказочные звери. Это было недопустимо: звери не имели право не быть натуральными», — рассказывала художница Татьяна Шишмарева.
Затем художник обратился к русскому народному творчеству. Стилизация оказалась к месту: его сказки «узаконили».
«Нападок было много: зачем сказка, зачем нет соцреализма, почему звери не натуральные и т. д. — обычный набор. <…> Дальше, после войны, пришлось перестраиваться. Васнецов пошел по пути перемены места действия, появился реальный пейзаж. Но в реальном пейзаже жили сказочные звери. Это было недопустимо: звери не имели право не быть натуральными», — рассказывала художница Татьяна Шишмарева.
Затем художник обратился к русскому народному творчеству. Стилизация оказалась к месту: его сказки «узаконили».
Работа над сказками Пушкина
Одним из самых значительных вкладов Васнецова в искусство иллюстрации стали его работы к сказкам Александра Пушкина. Его иллюстрации к "Сказке о рыбаке и рыбке", "Сказке о царе Салтане" и другим произведениям Пушкина стали эталоном художественного оформления сказочной литературы. Васнецову удалось передать дух пушкинских сказок, их волшебство и поэтичность, что сделало его иллюстрации неотъемлемой частью восприятия этих произведений.
Одним из самых значительных вкладов Васнецова в искусство иллюстрации стали его работы к сказкам Александра Пушкина. Его иллюстрации к "Сказке о рыбаке и рыбке", "Сказке о царе Салтане" и другим произведениям Пушкина стали эталоном художественного оформления сказочной литературы. Васнецову удалось передать дух пушкинских сказок, их волшебство и поэтичность, что сделало его иллюстрации неотъемлемой частью восприятия этих произведений.
В 1899 году к столетнему юбилею А.С. Пушкина выходит иллюстрированная Васнецовым «Песнь о вещем Олеге».
В оформлении поэмы Васнецов заимствовал мотивы древнерусских традиций оформления книг. Помимо собственно иллюстраций, Васнецов разработал буквицы, композиции, заставки. Цикл «Песнь о вещем Олеге» Васнецова оказал значительное влияние на развитие русской книжной иллюстрации, в частности на Ивана Билибина и художников объединения «Мир искусства».
Юрий Васнецов — великий художник-сказочник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории русского искусства и культуры. Васнецову удалось создать мир, полный волшебства и сказки, который продолжает вдохновлять и радовать новых поклонников его творчества.
Его наследие будет жить еще долгие годы, передавая красоту и мудрость русских сказок будущим поколениям.
Те, кто знал художника, отмечают, что «детскость» была ему очень присуща. И уже трудно сказать — то ли долгие годы работы над детскими книгами сохранили в художнике такое мировосприятие, то ли именно это свойство души позволило ему так привольно чувствовать себя в жанре иллюстрации.
Его наследие будет жить еще долгие годы, передавая красоту и мудрость русских сказок будущим поколениям.
Те, кто знал художника, отмечают, что «детскость» была ему очень присуща. И уже трудно сказать — то ли долгие годы работы над детскими книгами сохранили в художнике такое мировосприятие, то ли именно это свойство души позволило ему так привольно чувствовать себя в жанре иллюстрации.
Подготовил: Горьева С.А. - заведующая Городской детской библиотеки № 2 МКУК "ЦБС" г. Барабинск
